Фильмы ужасов часто напоминают зомби — ходят по проторенной тропе, повторяя одни и те же штампы, пока зритель не начинает подозревать, что сценаристы просто списывают друг у друга. Вот герой стоит в темном коридоре, слышит шорох за спиной — и что он делает? Правильно, идет проверить! Ну кто так поступает в жизни?
Я однажды на такой шорох открыл холодильник — там была только моя совесть и остатки пиццы. Но правила жанра — как светофор: красный для творчества, зеленый для клише. К счастью, иногда появляются режиссеры-нарушители, которые решают: «А давайте-ка сделаем по-другому!» И вот тогда начинается настоящее кино.
Возьмем Мервина Лероя с его психологическим хоррором «Дурная кровь». Здесь у нас вроде бы типичная американская семья — отец Кеннет, мать Кристин и дочь Рода, которая учится на отлично и ведет себя как маленький ангелочек.
Но Рода вдруг начинает проявлять странности: она переживает не за себя (а это уже прогресс), а за то, что проигрывает школьные соревнования другу Клоду. А когда этот самый Клод тонет в озере (что само по себе звучит как начало плохой шутки), Рода остается безучастной. Мама Кристина в шоке — «где же сочувствие?!» — а зритель думает: «Погодите-ка… а не злодей ли тут ребенок?» Да-да, впервые в истории ужастиков ребенок стал главным злодеем.
Это примерно как если бы Санта-Клаус внезапно оказался агентом секретной службы по захвату подарков!
А теперь немного о классике от мастера Хичкока — «Психо». Этот фильм словно кинематографический эквивалент фразы: «Не суди книгу по обложке». Главная героиня Мэрион крадет деньги у работодателя (ну кто из нас не грешил?), чтобы помочь своему возлюбленному.
Все ждут хэппи-энда? Ошибочка вышла! Её убивают уже к середине фильма — и что самое ужасное для зрителей 60-х годов: никакого спасения! Это был настоящий кинематографический нож в сердце жанра ужасов того времени.
Кроме того, Хичкок умудрился показать сцену с туалетом… да-да, смыв воды! Для тех лет это было почти как сцена с инопланетным вторжением или появлением оборотня.
Но если уж говорить о революциях в жанре ужасов, нельзя пройти мимо Джорджа Ромеро и его «Ночи живых мертвецов». Он подарил нам зомби такими, какими мы их знаем сегодня: медленные, но настойчивые ходячие мертвецы с аппетитом получше любого фастфуда.
Интересно, что до этого зомби ассоциировались исключительно с гаитянским фольклором и культами вуду — то есть были чем-то вроде социальных мифов или страшилок для взрослых детей. А тут бац! И главный герой оказывается темнокожим парнем — для 1968 года это было почти так же неожиданно, как если бы на вечеринке вам предложили брокколи вместо чипсов.
Когда речь заходит о фильмах с демонами и одержимостью, нельзя забывать про «Экзорциста».
Маленькая девочка Риган МакНил стала символом страха на десятилетия вперед. Этот фильм был первым ужастиком номинированным на «Оскар», что звучит примерно так: «Да здравствует дьявол на большом экране!» Сцены изгнания нечистой силы настолько реалистичны и жутки, что после просмотра многие родители проверяли под кроватью своих детей три раза подряд. Спецэффекты были настолько продвинутыми (кукла размером с человека!), что казалось – сейчас сама нечисть выйдет из экрана и попросит автограф.